林徽音與梁思成 - 一對探索中國建築的伴侶

 

「你是愛，是暖，是希望，是人間的四月天。」－林徽音

    若說散文、小說柔軟了我們的心，傳記就是對他人生命深度的欣賞和探索，任何時刻，任何地方，閱讀給了我信心和勇氣，讓我見識到生命可能產生的堅韌與開創性。想到老爸說的，盡可能活出妳想要的人生。

梁家長子

「對於你的婚姻，我仔細觀察這個人，介紹給你認識，由你自己決定。」－梁啟超

讀梁啟超寫給子女家書，思想似乎大幅超越當代的傳統教育，嚴厲之中有著滿懷的愛和尊重，平等的和子女討論學習方法、人格準則、遊歷世界。在梁家兒女歷經中國抗戰、文革等壓迫之時，政治關係崩離、體驗困苦之時，父親所教育的人格準則，是他們一生的資產。

林徽音與梁思成

「除了天生的沉靜外，他們有著不可抗拒的光輝與熱情。」－費慰梅

「沒有舊家庭的虛偽神容或新時髦的討厭習氣。」－梁啟超

自小在門當戶對的家庭成長，有著相近的價值觀、興趣與交友圈，他們更像是一同成長的摯友，面對性格的衝突、社會的動盪，相互信任與欣賞，一個熱衷於建築考究，一個醉心於文學和詩詞，徽音對於丈夫的理想，支持和理解，思成面對徽音的豐沛情感抱持大方態度，總之，他們是互相依附的伴侶，兩者結合所能產生的成就，必定是大於兩者各自發展的。

研究方法

「我認為在這技術科學性的研究上，要了解古代，就從現代和近代開始，要讀懂這些巨著，應從老工匠開始。」「以今證古，承古起今。」－梁思成

整本書印象最深刻的莫過於做學問的工夫了，先是系統化的去閱讀所有相關書籍，包含當地歷史、地理與宗教相關著作，對於模糊的說明，不輕易妥協，而後擬定行程，實事求是的驗證與考察，最終寫下自己的判斷，將建築學做為一生的志業，即便面臨生活條件驟降，也不停止研究。當梁家找到自我的使命感時，這一切，變得很有意義。

推拿 - 畢飛宇

「我和你其實是一樣的，是愛給了我勇氣，不是說你懦弱，只能說，你不愛我。」-張宗琪

謝謝妳瑪莉小姐，帶我認識了一本好書，就那幾周，每晚我都期待著翻開黑色封面，墜入那伸手不見五指的世界。所有我們見到的群體，都有其獨特的文化與潛規則，畢飛宇把它寫出來了，寫的又細緻又豐富。

書中描繪某推拿中心，每位盲人獨特的人生經驗與性格。盲人，另一個國度，他們小心而規律，遵循著特有的社會規範，然而，閱讀的同時，我卻又不斷冒出各種熟悉感，原來普羅大眾包含你我，都具備身為人相同的心理狀態，與其說作者在寫盲人，不如說，他細緻地描繪出各式各樣成年人的情緒，有自卑有熱情有虛榮，只是，健全人忙碌地用眼睛丈量世界，沒時間清晰觀察自己罷了。

來點具體心得，本書看似描寫一群安靜的盲人，每位個體卻有著獨一無二的熱鬧，或許，生活中的我們，也是夾雜著點盲目，習慣性的參考著別人喜歡的事物，別人的觀點，別人所認為的美，畢竟，依循指示總是比較容易的。

       

「自卑的人就是這樣，對口音極度的敏感，反而過來對自己苛刻了。」-徐泰來

「盲人一生都生活在品頭論足裡，沒有我，只有他，只有導演跟導演們。」
「他們所依仗的不是理解，而是記憶力。」-沙復明
「張宗琪只看重具體的利益，他不會因為老闆的虛名荒廢自己的手，他的低調顯得格外有力。」

隨筆-2007讀後感

   隨手拿起歐洲小記開始閱讀2007年的自己，隨性書寫就是下筆誠實，藏也藏不住，紙面已經泛黃，翻開後內容那股明亮感依然存在，有著放下不捨的勇氣，8年前寫下了許多的疑問，對人生和未來充滿了困惑及不確定，字裡行間的茫然有些是經驗問題，現在的我似乎已經可以回答，有些是感覺問題，隨著時間的消逝再也不困擾了，而有些原來是個性使然，沒有正確解答，只能嘗試接受它，平衡它，愛上它….，翻閱中讀出自己喜歡什麼，不需要什麼，忽然有種幸福的心情呢，似乎是被自己給鼓勵到了。

 

「華麗強壯的城堡隨著政權替換，不斷被改造外型風格，一旦改朝換代，也就殘破不堪了；人隨著環境，也是得變得更讓人容易接受。」

「從沒有搭過這麼長的纜車，上了車只想喊放我下來，到了冷的半死的山頂，終於發現我是如此想念平地阿。」

「最大的收穫不是語言的練習或獨立的培養，而是妳們給我的友誼，得到了信任和契合，重新認識友誼之間的互相幫助，不綁住對方卻關心對方，不潑對方冷水卻細聽對方表現好的事物，X的電話，X的留言，我在友誼中學會更誠實。」

「理性思路應該是建立在日常生活中，而不是又遠又大的概念上。」

 

誠品講堂 - 當古典不再是古典

 

    秋雨形容過「台灣是個文化氛圍較好的地方。」為此我感到幸運。

    繼上回聽完沒做筆記之懊惱，趁記憶猶新趕緊抒發一下，彭老師上課讓我體悟到職人在真正鑽研、推敲一個專業後，展現出來的反而是最輕鬆最簡單的語言，人世間許多事物本質都是相通的，音樂也可比擬做人做事的道理。
    音樂反映作曲家的性格和當代的文化背景，然而19世紀初期一次世界大戰，歐洲局勢動盪，就如同許多大師筆下的樂章，開始出現衝突、不和諧甚至野蠻的風格。有趣的是，音樂也有自我認同的問題，夏威夷的烏克麗麗曲風有著海島的輕快，爵士樂有著美國的多元混亂，而戰後被重新分配的歐陸作曲家，到底該用何種曲風表達自身鄉土，自己所譜寫的音樂文化定位是什麼，他們也歷經尋找自我的過程，新的創作不是天馬行空，而是掌握自身的文化特色，再選擇性的融合一些當代多元素材。
    敞開心胸向時代學習的同時，還是得先清楚自己的基調，不能學著學著，就把自身性格磨掉了。

Stravinsky-俄羅斯國民樂派芭蕾舞團

Firebird Suite火鳥

描述俄羅斯古老民間故事，豎笛/短笛描繪出火鳥的輕快、像一道閃光，而弦樂器用來形容公主的哀傷和優雅，透過Stravinsky曲目，樂器之間的對話，訴說故事的場景。

春之祭

祭獻的故事，看了片段影片肚子有點發脹，覺得舞團的裝扮實在太像紙紮人了，音樂也是令人頭痛，據說巴黎首演時差點造成暴動，在1913年的時空，這樣的劇情是否有點太前衛了？

午夜、巴黎 Midnight in Paris

 

抑鬱颱風天，我把畢飛宇放下，午夜巴黎將我從灰暗的情緒中拯救出來，比對起窗外狂暴的風雨，雨中巴黎是那麼的溫柔友善，讓人暫時遺忘外頭的呼嘯。

片中主角憧憬著成為一位真正的純文學作者，和未婚妻到巴黎度假時，展開了一段浪漫幻想，每當午夜鐘聲響起，他便獨自走入心中消逝的美好年代，和景仰的藝術大師(海明威、畢卡索、達利)展開一連串對話，這些帶點神祕色彩文人雅士，個個感性、迷人，有著無法離解的哀傷，讓Gil目眩神迷。

 

    回到Gil本人，他的創作洋溢濃濃懷舊風，他厭倦著現代知識份子的習慣性品頭論足和賣弄學識，渴望著回到書中過去某個輝煌歲月，那時期的人熱情、優雅而真實，他相信，若自己生在那黃金歲月，將會大放異彩，然而2010年的Gil，只能不太自信的、自我解釋的對生活圈妥協。
    有趣的是，電影中每個傑出的藝術家，心中也封存著另個輝煌年代，他們模仿、追求與讚揚，Gil看見了藝術家們的天馬行空，想起了自己的不切實際，忽然間有了勇氣誠實面對眼前實實在在的人生。
    好像走了一趟博物館，許多夜晚，我也墜入了小說、電影的無限想像世界中，體會那些不曾接觸的人物心情，幻想著陌生的世界，離開了午夜巴黎，又開始聽見狂風拍打著窗戶，想起那些代辦瑣事，面對真實，需要一點勇氣，我的美好年代，還是得自己經營。

Apple Vs. Google 世紀大格鬥

    在IT公司討生活，卻對這產業一點概念都沒有，也就迷迷惑惑的過下去了，還好此書寫的滿引人入勝，通勤的過程中快速翻過，簡單看到了PC/mobility這幾年的劇變，瞬間發現，這些國際公司的願景，所打造的產品，真真切切的影響著我們的生活模式。

Apple: 公司文化講究完美、封閉，因有著賈伯斯這樣自負、執著跟專制leader，整個團隊幾乎都在執行賈伯斯跟他小圈圈的意志，打造i系列時，許多技術根本尚未成熟(觸碰面板，晶片)等，只是apple不計成本，不考慮限制的推出了，因為他們相信自己的眼光是凌駕於眾人之上的，不輕易放過每個細節，堅信「消費者會自行選擇最完美的產品」。

Google: 公司文化講求自由、資訊共享，創辦人營造出歡樂、有趣的工作環境，讓員工可以天馬行空的發想，在產品尚未規劃完成，就在市場推出半成品，藉由競爭的市場，觀察出產品的可行性以及使用者經驗，另外，也讓產品有著高度相容性(Andriod)，使用最大化，Google相信透過利益共享「產品會在市場中自我強化」

    一個產品的成功，所帶來的改變超乎想像，例如：產業的界線越來越模糊(PC Vs. Mobility, Internet Vs. Telecom)，促進創業風潮(App開發)，產業跨界(Youtube自行製片)，這些變化，只有我們關心、在乎時，它才開始跟我們有關。看完本書我的心得是：

1. Apple幾乎是賈伯斯影子，日後是否還能推出革命性的產品，還是只是現有系列的延伸，再看下去吧。
2. 很難相信Google日益壯大的同時，可以繼續推崇混亂自由的文化，最後還是得走向制度、專業分工，將大家變成螺絲釘。
3. 想買本賈伯斯傳來看，可是通勤時包包會變太重還是算了…

PS: 他是管理者中最強硬最好強的一位，但在公開場合，他完全不會給人雄心勃勃的感覺，就像個教授，想辦法讓記者面對時很自在，他也是少數不怕直接回應問題的高階主管，偏好以事實和知識取勝，不怕談論不支持論點的事實，也會提出其他論點佐證。P200

紅酒燉香雞

 

    和沒有耳朵的兔子相比，實在是有點小失望，不過中間出現老歌Torn的間奏時，還是不爭氣的跟著唱了，悠閒的周五夜晚，就是任何電影都可以細細欣賞，都可以有心得。

    本片主軸是花花公子忽然冒出個小女兒，黃金單身漢的生活被攪和的措手不及，整部片看得我匪夷所思，劇情就是離婚、劈腿、認親等令人生氣的橋段，從頭到尾還是充滿溫馨風格，讓我想念起歐洲陽光，德國人的心胸好開闊，也許歐洲人的靈魂都特別成熟吧，充滿包容的老靈魂，連笑容都顯得溫暖，面對那些糾紛對象，依然大方的看待。

    或者是歐洲人每天都在把自己灌醉？

 

雲圖 Cloud Altas

「世界上有多少個人，就有多少種真理，偶爾，我會瞥見一個較真實的真理，躲藏在它本身不完美的幻影中，但是當我走近，它就自己動起來，沉到充滿各種不相容易見的沼澤深處。」


  稍稍回到blogging的世界溫習看過的每一場電影與書籍吧，Becca家聚會聽到大家對此書的推崇，雲圖就當作是科幻系列的小小敲門磚，書中所描繪出的未來世界，一切是那麼的有跡可循，想起在澳門見識到的室內天空、人造夜景和不屬於這城市的異國情調，想起夜晚，在窗台邊發呆，看著閃閃發亮夜色，瞬間我都恍神的不明白，究竟為什麼需要打造這些東西，川流不息的人群和車陣，他們是否跟我一樣突然感到疏離。

  書中描繪了千年的歷史，每個年代有流行的價值觀，流行的美和慾望，我所仰賴的社會，這些追求也時不時的影響了我，而我心中最常想起的那些美好，卻是那些最簡單的事物，簡單的材質，簡單的友誼，身為一個容易被影響的人，要記得常常思考阿，不然就被牽著鼻子走了。

 

 

Whiplash 進擊的鼓手

 
   

   
    精彩的電影總是可以讓我們窺探自己、理解他人。劇情讓我想起國小演講比賽的受訓，訓練過程就是不斷被摔書兼人身攻擊，就差沒被賞巴掌，我像個窩囊廢一樣滿地撿稿紙，在升旗台上講到哭出來，時不時就招來同情的圍觀，過程雖不像片中男主角一樣心智遭踐踏，但對小學生而言也算是瀕臨羞恥心的極限了，當時的我，夢想不是拿第一名，而是撕碎那些背不完的講稿，每一次進步，都是恐懼驅使的產物。透過電影我思索著當年老師的心境，畢竟要無視大眾的輿論也是需要抗壓性的。
 

 

    回到電影最喜歡的一幕，Neyman 被羞辱後踉蹌地走出教室，這個背影我反覆看了許多次，他走得跌跌撞撞，就是個普通、不太時髦、喜歡打鼓的大學生，身影平凡到旁邊的人都沒注意到他的情緒，走的太沒尊嚴，我都難過起來。也許，令人瘋狂著迷的不是事物本身，而是別人肯定的眼神。

BTW這部片流血畫面太多，已被我歸類為驚悚片==。