秋雨形容過「台灣是個文化氛圍較好的地方。」為此我感到幸運。
繼上回聽完沒做筆記之懊惱，趁記憶猶新趕緊抒發一下，彭老師上課讓我體悟到職人在真正鑽研、推敲一個專業後，展現出來的反而是最輕鬆最簡單的語言，人世間許多事物本質都是相通的，音樂也可比擬做人做事的道理。
音樂反映作曲家的性格和當代的文化背景，然而19世紀初期一次世界大戰，歐洲局勢動盪，就如同許多大師筆下的樂章，開始出現衝突、不和諧甚至野蠻的風格。有趣的是，音樂也有自我認同的問題，夏威夷的烏克麗麗曲風有著海島的輕快，爵士樂有著美國的多元混亂，而戰後被重新分配的歐陸作曲家，到底該用何種曲風表達自身鄉土，自己所譜寫的音樂文化定位是什麼，他們也歷經尋找自我的過程，新的創作不是天馬行空，而是掌握自身的文化特色，再選擇性的融合一些當代多元素材。
敞開心胸向時代學習的同時，還是得先清楚自己的基調，不能學著學著，就把自身性格磨掉了。
Stravinsky-俄羅斯國民樂派芭蕾舞團
Firebird Suite火鳥
描述俄羅斯古老民間故事，豎笛/短笛描繪出火鳥的輕快、像一道閃光，而弦樂器用來形容公主的哀傷和優雅，透過Stravinsky曲目，樂器之間的對話，訴說故事的場景。
春之祭
祭獻的故事，看了片段影片肚子有點發脹，覺得舞團的裝扮實在太像紙紮人了，音樂也是令人頭痛，據說巴黎首演時差點造成暴動，在1913年的時空，這樣的劇情是否有點太前衛了？
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